Уништење одважног, чудног сна Алберта Барнеса

Уништење одважног, чудног сна Алберта Барнеса

Док сам на факултету студирао историју уметности, често сам наилазио на име „Барнес Фоундатион“ испод слика у мојим уџбеницима. За разлику од других музеја представљених на тим страницама, Барнес се није налазио у срцу метрополе попут Париза или Лондона или Санкт Петербурга, већ у граду познатом као Доњи Мерион, Пенсилванија, предграђе северозападно од Филаделфије.

Ова локација која није била случајна није била случајна. Алберт Ц. Барнес, богати и ексцентрични човек који је сакупио ризницу мајсторских дела уметника попут Матиса, Ван Гогха, Пицасса, Монета и Реноира - сада вреди негде између 20 и 30 милијарди долара (али на овом нивоу, ко рачуна?) - држао се подаље од елитног друштва Филаделфије након што је прва јавна изложба његовог дела 1923. године градска уметничка установа омаловажила.

Годинама касније, укуси су се радикално променили у Барнесову корист, а град Филаделфија, посебно његов Музеј уметности, бацио је завидне очи на Барнес фондацију, вероватно највећу колекцију уметности коју готово нико није видео. То је због не само његове локације, већ и строгих ограничења посетилаца. Током Барнесовог живота потенцијални посетиоци морали су писати писма са захтевима за пријем кантонерног милионера, који је негирао сличности песника Т. С. Елиота и романописца Џејмса Михенера. Више га је занимало да у свом музеју има студенте уметности него познате личности. Након његове смрти, часови посећивања постали су редовитији, али били су ограничени, као и број људи којима је било дозвољено да свакодневно виде колекцију.

Пре неколико година остварио сам свој животни сан да посетим Барнес фондацију, резервишући своју карту пре времена, изнајмим аутомобил и одем до Мериона, са својим колонијалима од камена и цигле и густим храстовим дрвећем и грмљем старог раста. из ваздуха седативне, државне привилегије.

Сама зграда била је чврста сива тврђава са доринским ступовима, окружена свечаном баштом и глатким зеленим травњаком. Унутра су мрачне собе биле препуне ремек-дјела чврсто објешених заједно, салонски, у тешким златним оквирима. Ту је Сеурат! А одмах поред ње, Цезанна. Погледајте, скривен у том углу, Ван Гогх! И немојте заборавити да је Матиссе ремек-дело уметнуто у сенку, бачено у сенке.

Било је тешко усредсредити се на неко посебно уметничко дело, што је била Барнесова намера за коју су лепота шарки и слика била иста ствар. Осјетио сам притисак да преузмем што је више могуће, јер ми се чинило мало вјероватним да се ускоро враћам. Искуство је било вртоглаво, неодољиво и незаборавно.

Барнес је у својој вољи изричито изјавио да његова колекција никада не може бити разбијена и да никада не може напустити зграду у Мериону коју је изградио да је станује. Проблем је био у томе што је фондацији коју је Барнес основао недостајала потребна средства за одржавање музеја у функцији. Уместо да створи плочу угледних богаташа који би лако могли да прикупе потребан новац да ствари буду настављене, Барнес је управљање музејем препустио малом локалном афроамеричком колеџу умерених средстава, можда још једном да те "јебе" Филаделфијске елите које је толико мрзио. Како је кући почела поправка, новца само није било.

Финансијска криза музеја пружила је прилику граду Филаделфији, уз помоћ неколико угледних непрофитних организација и државе Пенсилваније, да изађу на суд и добију судију који ће поништити диктате Барнесове воље, прича која је драматично представљена (и неки кажу једнострано) у документарцу Уметност крађе. И тако, било да је реч о макијавелистичкој завери или спасилачкој мисији, град Филаделфија испунио је своју давно жељену колекцију да се пресели у град.

Фондација Барнес данас обележава једногодишњу годишњицу свог пресељења на Парк Бењамин Франклин у центру Пхиллија, тик уз пут од музеја уметности у Филаделфији, чији су први кораци постали познати по филму Роцки. Док је раније музеј могао да прими само ограничен број посетилаца, данас је то обавезан разглед града, где се улазнице распродају скоро сваког дана.

Недавно сам отпутовао у Филаделфију да видим нову зграду која споља представља низ згодних кутија, неких од камена и једне, која драматично лебде изнад осталих, од стакла. Након уласка у зграду прошао сам кроз дугачки кавернозни лоби који се може (и изнајмљује) за приватне функције. Одатле сам ушао у галерије, где сам био задивљен видевши како се просторије старе зграде готово тачно понављају, тачно до зидова платна и распореда слика. У ствари, неколико доцената се хвалило да су слике обешене "у року од шеснаест центиметара" од оригиналног изгледа. Једина разлика је била у томе што су галерије одашле више светлости како би слике биле лакше видљиве.

Зграда је укусна, слике су неговане, посетиоци се преливају. Све треба бити добро.

Па ипак, колико год ово све добро звучило, своју сам посету сматрао помало тужном. Колико год то лепо и укусно било учињено, то није било оно што је човек желео да уради са својим стварима. Можда је оно што је желео било неразумно и блесаво и осветољубиво, идеалистички и чудно. Али није ли то због тога што је Барнесова фондација постала тако митско, толико занимљиво?

Оно што се десило Барнесу није јединствено за Филаделфију, или чак свет уметности. Данас у нашој култури постоји тенденција да ствари очистимо, представимо све изборе у истим сјајно чистим модерним оквирима, без обзира на то шта се у преводу изгуби. Било је нечег лепог - и да, можда елитистичког, у тешкој разноликости прошлости, и бојим се да ће шарм те сорте бити у опасности да нестане.